读戴成有教授的水墨画，一个不同寻常的感觉是：笔笔见笔，笔笔有浓淡；这在东北画家中是不多见的。与东北画家强调造型结构的表现方式相比，以笔墨见长的戴教授自然是佼佼者，戴先生所做人物画，山水画，极重笔情墨韵，可谓笔墨淋漓总关情，给人留下极深印象。
    生长于东北的戴成有先生，性格开朗豪放，早年毕业于鲁迅美术学院中国画系，后又赴浙江美术学院国画系深造，因而功底深厚，兼具南北各家之长，既有北方人不拘小节的豪放气度，又有江浙画派的笔墨意趣，因而戴先生的水墨画笔简意精、神形兼备，颇具任意挥洒、烂熟于胸之风范。
确实如此，读戴先生水墨画，不论人物、花鸟，还是山水，都有一种情绪感染，戴先生包含激扬，驱遣笔墨，点、线、墨之间溢满情感，因而画面上总是欢快流畅、线条舞动、墨色激蕴，确是节奏韵律，恰到好处，致使作品十分耐读。
    戴先生的人物画，属意象表现型的，看似任意挥洒，实则胸有成竹，善于面对对象，迅速作出判断与反映，能根据对象体貌，进行形的简约与线条组织，准确捕捉并把握对象的气质、神情、本质，大胆概括，大胆用笔，浓淡有致，疏密得当，干湿相宜；如他的《蒙族额吉》，便用笔老辣简约，几组游动的墨线，粗细、干湿、浓淡的变化与交织，勾画出额吉的蒙袍，精到之处，在于若离若即，有意无意的笔墨意味，加上面部刻画的结构性处理，几根率意的线条将额吉慈祥的面容勾画出来；可见，戴成有先生对意象造型是心有灵犀的。意象造型是说，在不背离形象原貌的情况下，最大限度的简约形象；体现出一种“感觉”，求神似而不求形似；一幅少女像，颇见戴先生的功力，晕染的少女面孔，十分生动，显示出青春气息，而少女的意识则作了极大变形与夸张，为的是捕捉少女形体的娇美，宽肩的处理是少女形体挺拔，腰肢的细细表现，使体态更加苗条柔美，几笔中锋，线的提、按、转、折，长线、短线的交叉及朱色的晕染搭配，把一个少女修长身材与亮丽的青春气质生动的表现出来。
    其他几幅肖像，在线、墨结合上都有独到之处，显得松紧处理，乃至皴擦的效果，及淡墨的运用，都十分精彩。
    其实，戴先生以水墨见长，对墨色情有独钟，常作水墨人物，水墨山水；用墨多从平淡入手，尤重轻描淡写，追求笔、墨的清新韵味。对笔墨的认识，使戴先生在提笔挥毫时，注意诗情情绪的传达，注意了形式结构的表现，尤其是笔墨互动过程中的生命节律创造出的激情与活力。
    戴先生作山水，亦是胸藏古法，却超越古法，大胆泼墨，再细心收拾，直把写意山水的水墨效果发挥得淋漓尽致。《江峡行舟》、《雨湿青山》等，都是以墨为主，以水为手段而创作的泼墨山水；它体现了一种布局定法的个性特点与艺术追求，几块墨团的互相冲撞，使画面满而不塞，墨色浓淡变化于无序中见有序，造成氤氲的烟雨迷蒙效果，幻化出青山巍峨，苍岩重叠之感，而留白处的舟船勾勒与树木的点缀，使画面平添了骨坚肉丰的活力，在滋润多变中，增添了画面韵律的诗意性。
    从《江峡行舟》、《雨湿青山》来看，戴先生用墨十分独到，墨色因层次幻化显得隐秘而又含蓄，空间因而深远幽邃，深得造化之意韵。这里，墨色的运用与发挥，既有中国文化的典型诗性，又具现代意味的抽象性，可谓“造理入神，回得天意”，遂使境界浑然，诗意含蓄而外溢。
    可见，当心灵融入造物的神奇时，它便与自然相合，呈现出既合乎理念又具丰富感性形象的美感。
    无疑，这来源于画家对韵律、节奏、色相、秩序、和谐、运动等多种因素的悉心把握，从中发掘出最深的情，在深情中融入美感：在戴成有教授的作品中，这种关于情感的意象与笔墨方式几乎触目皆是。
    一方水土养一方人，身居东北的戴成有教授挚爱着北方山水，作为画家，他更醉心于表现自己的故乡，特别是北国冬季，林海雪原那充满阳刚之气的诗意，激发着画家的创作灵感。经过数年研究，他独创了一套笔墨技巧与符号语言，恰如其分地表现出冰天雪地的北国风景，那冰清玉洁的诗境；以黑、白、灰墨色的演变、交织成的雪原、森林与风雪弥漫的情景，那壮阔的银色世界，既充满灵性的动物——熊、鹿等，在戴先生笔下，构成了美魅力四溢的水墨艺术世界。
    也许这里是他的精神家园，他水墨作品中这类题材虽不算多，都给予了许多无以言说的美感和怀恋，正是在与大自然作真情交流，痴心的倾诉中，他寻到诗情。戴先生的乡情，表现在水墨中，永远是雪的世界，无垠的雪野、伟岸的雪树、高峻的雪山与山中的精灵——动物，是他艺术永远的灵韵、欢悦和活力。
这些作品的静谧，纯净与喧嚣的外部世界形成鲜明的对比：这是他艺术情感的基本线索和基本创作思路。“静”和“净”是他的艺术之魂。
    国画的笔墨是休养、情感、智慧的综合表达，戴成有先生在很大程度上吸收了江浙文人画笔墨的意韵与诗意。在审美取向上他极重景、物外形与内在意蕴的均衡之美，以达到藏大于微、藏拙于雅，藏野于逸的境界。在承继之中，他不忘创新与发展，表现在作品中便是言志与抒情的结合，造成一种清新的品味，一种审美理想的诗情。
    毫无疑问，戴成有教授的探索始终指向人与自然，并在其中寻觅诗意与感情的落点：“绚烂之极归于平淡”，以墨为主，进行图像的构架与创造，是他的特点；从作品境界，我们可以感受到，他以平淡的胸怀，诗意地关注、感应、表现人与自然。
    “但问耕耘，不问收获”，戴成有教授数十年笔耕不辍，在厚积薄发中个人风格日见鲜明；花甲之年，仍精力充沛于水墨画创作，特别是近年，多次出访西方国家，参照之中，更明了自己的方向；因此，他现时作画，是“思”多于“画”，每每思忖良久，方下笔勾画；他这一代人，肩负着承前启后的责任，作为教育家兼画家，他十分清醒，他不但要继承前辈大师的艺术经验，还要不重复他人的经验，要发展中国画，就要从根基做起，对自己，对后来者，这都是重要的。
画如其人。
    戴成有教授的作品是最好的印证，他画风平实，墨韵悠悠，笔法潇洒，着色淡雅，个性鲜明，严格的说，是意象写意表现派一路的画家，他的绘画语言，是从生活中提炼出来的，极富表现力；他致力于架通生活与艺术之间的桥梁，他不主张狭隘的理解生活，更不主张脱离生活，他认为生活是一切艺术的母题，几十年来，他从未离开过生活，他曾不无感慨地说“如果自己取得了某些成绩的话，那就感谢生活！”
    一个60岁的画家，依然青春如故，原因何在？戴成有教授的体会是，要永远拥抱生活，在生活中获取艺术的灵感，让艺术弥补有缺陷的生活；这样，生命才能永远如歌。                     

                                                                                      美术观察  1999，10期